Fecha Proyección: 28 de Junio 19:30h
Lugar: CiCCA (ver en mapa)

Pistoleros de agua dulce.
Título original: “Monkey business”.
USA, 1931. B/N. V.O.S.E.
Duración: 77 minutos.
Dirección: Norman Z. McLeod.
Guión: S.J. Perelman, Will B. Johnstone.
Fotografía: Arthur L. Todd.
Música: Ralph Rainger y John Leipold.

Interpretación: Groucho Marx (Groucho), Harpo Marx (Harpo), Chico Marx (Chico), Zeppo Marx (Zeppo), Rockliffe Fellowes (J.J. “Big Joe” Helton), Harry Woods (Alky Bridges).

Sinopsis: En un barco, dentro de unos barriles de arenques, viaja un grupo de polizones realmente peculiares. Durante la travesía, uno de ellos se enamora de la hija de un mafioso; otro se convierte en guardaespaldas del gánster mientras le intenta robar a la mujer; Chico y Harpo se convierten en guardaespaldas de otro mafioso, pero la locura que les acompaña les hace confundirse permanentemente de jefe.

En 1931, se instalaron los hermanos Marx en Hollywood, habían acordado con la Paramount que su siguiente película la filmarían allí. Una nueva película cuyo guión se había escrito específicamente para la gran pantalla. Al no tener material ensayado en el teatro, encontraron dificultades a la hora de juzgar la efectividad de los gags y también cuánto debían durar las pausas para que la gente se pudiera reír. En julio, Variety informó de que: “No es ningún secreto que los Marx tienen las manos llenas de tomas falsas y repeticiones de Pistoleros de agua dulce debidas a su confusión creativa. Su indecisión se debe a que no saben a ciencia cierta dónde ni cómo insertar los gags”. Estrenada en 1931, fue la tercera película más taquillera de la Paramount en ese año. Frenchie Marx, el padre, apareció de figurante, en dos escenas, en la de los muelles en la que se le puede ver en la orilla con un sombrero blanco, detrás de los hermanos Marx, cuando están desembarcando en camilla, y en el transatlántico. La película fue producida por Herman J.Mankiewicz, y dirigida por Norman McLeod que, a pesar de haber codirigido dos comedias de la Paramount, tuvo su primer éxito con Pistoleros de agua dulce.

Sopa de ganso
Título original: “Duck soup”.
USA, 1933. B/N. V.O.S.E.
Duración: 68 minutos.
Dirección: Leo McCarey.
Guión: Bert Kalmar, Harry Ruby, Arthur Sheekman y Nat Perrin.
Fotografía: Henry Sharp.
Música: John Leipold.

Interpretación: Groucho Marx (Rufus T. Firefly), Harpo Marx (Pinky), Chico Marx (Chicolini), Zeppo Marx (Horatio Jamison), Margaret Dumont (Gloria Teasdale), Raquel Torres (Vera Marcal), Louis Calhern (Embajador de Sylvania), Edmund Breese (Zander).

Sinopsis: Ante los graves problemas de administración de un extraño país de Europa llamado Syldavia, su primer ministro, enfrentado a la aristocracia del lugar, es destituido. El disparatado Rufus T. Firefly se convierte, de la forma más absurda, en el nuevo líder del país en un momento en que la guerra con sus vecinos de Libertaria es casi una realidad. Dos espías de ese país rival, Chicolini y Pinky, son los encargados de deshacer todas las nuevas ideas de Firefly.

La última película que filman con la Paramount es una sátira feroz de la dictadura y la guerra, y constituía un alegato que se adelantaba a su época; pero en ese momento el público estadounidense no tenía humor para ataques anárquicos sino, más bien, para alardes de patriotismo. Tardó casi 40 años en hacer valer sus méritos; cuando la juventud americana salió a la calle para manifestarse contra la guerra de Vietnam, adoptó como manifiestos antibelicistas esta película y el libro de Joseph Helller, “Trampa 22”. También fue la última en la que los hermanos estaban en todas las escenas, volvió a reunir a Margaret Dumont con los hermanos Marx y prescindía de los interludios musicales de Chico y Harpo. En una entrevista a Cahiers du Cinéma el director de la película, el afamado Leo McCarey, declaró: “Lo que más me sorprendió de esta película fue que logré acabarla sin volverme loco. No quería trabajar con ellos: estaban locos de remate. Era casi imposible conseguir que los cuatro estuvieran juntos al mismo tiempo. Siempre faltaba alguno. Sí, eran los cuatro tipos más chalados que he conocido, pero esto no impidió que disfrutara filmando una o dos de las escenas del largometraje”.

Fecha de proyección: 17 Junio 20.30
Lugar: Casa de Colón
Argentina, Brasil, Suiza, 2005. Color. V.O.S.E.
Duración: 130 minutos.
Dirección, guión y fotografía: Fernando E. Solanas.
Montaje: Juan Carlos Macías y Martín Subirá.
Música original: Gerardo Gandini.
Género: Documental

Sinopsis:

En Argentina, durante los años noventa se reiteró la idea de que la realidad no podía ser caminada, que los ciudadanos debían resignarse a la vía única neoliberal. En este documental se describen las historias y testimonios conmovedores de la resistencia social en Argentina frente al desempleo y el hambre producidos por el modelo globalizador. Son relatos de solidaridad, pequeñas epopeyas contadas por sus protagonistas, héroes anónimos con propuestas colectivas que vencieron el desamparo, reconstruyendo la esperanza.

Fecha Proyección: 14 de Junio 19:30h
Lugar: CiCCA (ver en mapa)
Título original: “Animal crackers”.
USA, 1930. B/N. V.O.S.E.
Duración: 97 minutos..
Dirección: Victor Heerman.
Guión: Morrie Ryskind.
Fotografía: George J. Folsey.
Música: Max Reese.

Interpretación: Groucho Marx (Capitán Spaulding), Harpo Marx (Profesor), Chico Marx (Ravelli), Zeppo Marx (Horatio Jamison), Lillian Roth (Arabella Rittenhouse), Margaret Dumont (Sra. Rittenhouse), Louis Sorin (Roscoe Chandler), Margaret Irving (Sra. Whitehead).

Sinopsis: El capitán Spaulding, intrépido explorador recién llegado de África, es invitado a la lujosa fiesta que celebra la Sra. Ritenhouse. Allí se exhibe un valioso cuadro que desaparece durante los festejos. Spaulding, Ravelli, el Profesor y Jamison intentarán (a su manera) dar con el culpable de la desaparición.

Esta película fue, junto con ¡Qué fenómeno! de Harold Lloyd, el mayor éxito de la Paramount en la temporada 1929-1930. El lunes 28 de abril de 1930, los Hermanos Marx empezaron a rodar la versión cinematográfica de El conflicto de los Marx, en los estudios sonoros Astoria; una vez más, no se cambió mucho de la obra de teatro. Fue estrenada el 29 de agosto de 1930 en el Rialto de Nueva York. El director fue Victor Heerman, con una dilatada experiencia, pero, igual que en Cuatro cocos, lo primordial, era la obra teatral, no el lucimiento de un director. Cuando llevaba en cartel algunas semanas, un periodista de Variety contó una media de cuatro carcajadas por minuto. Era un humor que no funcionó bien fuera de los Estados Unidos; por ejemplo, en el norte de Inglaterra encontraron la película incomprensible. Sigue siendo una obra poco cinematográfica, con movimientos de cámara escasos y torpes y una grabación de sonido aún muy primitiva. Las secuencias están rodadas desde la cuarta pared teatral, sin contraplanos, formando los actores y actrices una línea frente a la cámara, como en un teatro. Los decorados, en cambio, sí que fueron diseñados exclusivamente para la película.

Fecha de proyección: 17 Junio 20.30
Lugar: Casa de Colón
Argentina, Brasil, Suiza, 2005. Color. V.O.S.E.
Duración: 130 minutos.
Dirección, guión y fotografía: Fernando E. Solanas.
Montaje: Juan Carlos Macías y Martín Subirá.
Música original: Gerardo Gandini.
Género: Documental

Sinopsis:

En Argentina, durante los años noventa se reiteró la idea de que la realidad no podía ser caminada, que los ciudadanos debían resignarse a la vía única neoliberal. En este documental se describen las historias y testimonios conmovedores de la resistencia social en Argentina frente al desempleo y el hambre producidos por el modelo globalizador. Son relatos de solidaridad, pequeñas epopeyas contadas por sus protagonistas, héroes anónimos con propuestas colectivas que vencieron el desamparo, reconstruyendo la esperanza.

Como parte de “Ibértigo: VIII Muestra de Cine iberoamericano” la asociación de cine Vértigo lanza la convocatoria desde hoy 7 de Junio al 11 de Julio del Concurso de guiones de La Caja de Canarias. Dicho concurso llega, un año más, precedido del éxito de las anteriores ediciones con el objetivo de premiar y fomentar la creatividad de los escritores de habla hispana.

Para conseguirlo el concurso premia en dos modalidades, el Premio de La Caja de Canarias de 700€  otorgado el mejor guión de todos los recibidos, y el Accésit al Guión Canario de 500€ otorgado al mejor guión canario siempre y cuando no haya sido premiado con el Premio de La Caja de Canarias.

Además del premio en metálico el ganador tendrá la satisfacción de ver concluida su obra con el rodaje del corto que se realizará dentro del taller Proyecto Corto de este año. El proyecto  consiste en rodar un corto, en tres días, a partir del guión ganador, dicho trabajo será realizado por un grupo de personas, tanto profesionales como amateurs, intentando así conseguir un producto de calidad y al mismo tiempo dar la oportunidad de acercarse, aprender y relacionarse a personas con poca experiencia en el mundo del cine, abriéndoles de esta forma una pequeña puerta para que se atrevan a crear sus propias obras.

Toda la información detallada se puede encontrar en las bases del concurso pinchando en el siguiente link:

Bases del concurso de guiones La Caja de Canarias

Fecha Proyección: 7 de Junio 19:30h
Lugar: CiCCA (ver en mapa)
Título original: “The Cocoanuts”.
USA, 1929. B/N. V.O.S.E.
Duración: 96 minutos.
Dirección: Joseph Santley y Robert Florey.
Guión: Morrie Ryskind.
Fotografía: George Folsey.
Música: Irving Berlin.

Intérpretes: Groucho Marx (Sr. Hammer), Harpo Marx (Harpo), Chico Marx (Chico), Zeppo Marx (Jamison), Margaret Dumont (Sta. Potter), Oscar Shaw (Robert ‘Bob’ Adams), Cyril Ring (Harvey Yates), Kay Francis (Penelope), Mary Eaton (Polly Potter), Basil Ruysdael ( Detective Hennessey).

Sinopsis: Hammer es el estrafalario dueño de un hotel en Florida. Los clientes escasean y para aliviar la situación decide vender unos terrenos. Todo se complicará con la llegada de Harpo y Chico, dos tipos que intentando ayudar en la búsqueda de un collar robado en el hotel no hacen sino generar el caos.

Fecha Proyección: 7 de Junio 19:30h
Lugar: CiCCA (ver en mapa)
Título original: “The Cocoanuts”.
USA, 1929. B/N. V.O.S.E.
Duración: 96 minutos.
Dirección: Joseph Santley y Robert Florey.
Guión: Morrie Ryskind.
Fotografía: George Folsey.
Música: Irving Berlin.

Intérpretes: Groucho Marx (Sr. Hammer), Harpo Marx (Harpo), Chico Marx (Chico), Zeppo Marx (Jamison), Margaret Dumont (Sta. Potter), Oscar Shaw (Robert ‘Bob’ Adams), Cyril Ring (Harvey Yates), Kay Francis (Penelope), Mary Eaton (Polly Potter), Basil Ruysdael ( Detective Hennessey).

Sinopsis: Hammer es el estrafalario dueño de un hotel en Florida. Los clientes escasean y para aliviar la situación decide vender unos terrenos. Todo se complicará con la llegada de Harpo y Chico, dos tipos que intentando ayudar en la búsqueda de un collar robado en el hotel no hacen sino generar el caos.

En 1928, el cine mudo abrió paso al sonoro. The Jazz Singer obtuvo un éxito tan grande que los productores de Hollywood empezaron a buscar buenos guionistas y actores brillantes en el diálogo. La Paramount también estaba buscando y allí estaba William Morris, agente de los Marx desde hacía poco tiempo. La película es la filmación de la obra teatral, del mismo título, que los Hermanos Marx representaron durante años. Los actores tenían que hablar en el radio de alcance de los micrófonos, que estaban guardados en el decorado, y las cámaras, dentro de cabinas insonorizadas, tenían una movilidad muy reducida, la insonorización se lograba, en el estudio, con las paredes forradas de arpillera. El discurso atropellado de Groucho, y sus constantes improvisaciones durante el rodaje, eran muy difíciles de grabar adecuadamente. La Paramount asignó la dirección a dos profesionales sin experiencia, porque consideró que podían correr este riesgo con un material tan bueno. Todos estuvieron muy satisfechos del resultado final. Minnie Marx, la madre (apoyo e impulso de la carrera de sus hijos), también se sintió más que orgullosa, pudo verlos convertirse en estrellas de cine, antes de morir en ese mismo año. De todo esto hace ya 81 años…

Fecha Proyección: 14 de Junio 19:30h
Lugar: CiCCA (ver en mapa)
Título original: “Animal crackers”.
USA, 1930. B/N. V.O.S.E.
Duración: 97 minutos..
Dirección: Victor Heerman.
Guión: Morrie Ryskind.
Fotografía: George J. Folsey.
Música: Max Reese.

Interpretación: Groucho Marx (Capitán Spaulding), Harpo Marx (Profesor), Chico Marx (Ravelli), Zeppo Marx (Horatio Jamison), Lillian Roth (Arabella Rittenhouse), Margaret Dumont (Sra. Rittenhouse), Louis Sorin (Roscoe Chandler), Margaret Irving (Sra. Whitehead).

Sinopsis: El capitán Spaulding, intrépido explorador recién llegado de África, es invitado a la lujosa fiesta que celebra la Sra. Ritenhouse. Allí se exhibe un valioso cuadro que desaparece durante los festejos. Spaulding, Ravelli, el Profesor y Jamison intentarán (a su manera) dar con el culpable de la desaparición.

Esta película fue, junto con ¡Qué fenómeno! de Harold Lloyd, el mayor éxito de la Paramount en la temporada 1929-1930. El lunes 28 de abril de 1930, los Hermanos Marx empezaron a rodar la versión cinematográfica de El conflicto de los Marx, en los estudios sonoros Astoria; una vez más, no se cambió mucho de la obra de teatro. Fue estrenada el 29 de agosto de 1930 en el Rialto de Nueva York. El director fue Victor Heerman, con una dilatada experiencia, pero, igual que en Cuatro cocos, lo primordial, era la obra teatral, no el lucimiento de un director. Cuando llevaba en cartel algunas semanas, un periodista de Variety contó una media de cuatro carcajadas por minuto. Era un humor que no funcionó bien fuera de los Estados Unidos; por ejemplo, en el norte de Inglaterra encontraron la película incomprensible. Sigue siendo una obra poco cinematográfica, con movimientos de cámara escasos y torpes y una grabación de sonido aún muy primitiva. Las secuencias están rodadas desde la cuarta pared teatral, sin contraplanos, formando los actores y actrices una línea frente a la cámara, como en un teatro. Los decorados, en cambio, sí que fueron diseñados exclusivamente para la película.

Fecha Proyección: 28 de Junio 19:30h
Lugar: CiCCA (ver en mapa)

Pistoleros de agua dulce.
Título original: “Monkey business”.
USA, 1931. B/N. V.O.S.E.
Duración: 77 minutos.
Dirección: Norman Z. McLeod.
Guión: S.J. Perelman, Will B. Johnstone.
Fotografía: Arthur L. Todd.
Música: Ralph Rainger y John Leipold.

Interpretación: Groucho Marx (Groucho), Harpo Marx (Harpo), Chico Marx (Chico), Zeppo Marx (Zeppo), Rockliffe Fellowes (J.J. “Big Joe” Helton), Harry Woods (Alky Bridges).

Sinopsis: En un barco, dentro de unos barriles de arenques, viaja un grupo de polizones realmente peculiares. Durante la travesía, uno de ellos se enamora de la hija de un mafioso; otro se convierte en guardaespaldas del gánster mientras le intenta robar a la mujer; Chico y Harpo se convierten en guardaespaldas de otro mafioso, pero la locura que les acompaña les hace confundirse permanentemente de jefe.

En 1931, se instalaron los hermanos Marx en Hollywood, habían acordado con la Paramount que su siguiente película la filmarían allí. Una nueva película cuyo guión se había escrito específicamente para la gran pantalla. Al no tener material ensayado en el teatro, encontraron dificultades a la hora de juzgar la efectividad de los gags y también cuánto debían durar las pausas para que la gente se pudiera reír. En julio, Variety informó de que: “No es ningún secreto que los Marx tienen las manos llenas de tomas falsas y repeticiones de Pistoleros de agua dulce debidas a su confusión creativa. Su indecisión se debe a que no saben a ciencia cierta dónde ni cómo insertar los gags”. Estrenada en 1931, fue la tercera película más taquillera de la Paramount en ese año. Frenchie Marx, el padre, apareció de figurante, en dos escenas, en la de los muelles en la que se le puede ver en la orilla con un sombrero blanco, detrás de los hermanos Marx, cuando están desembarcando en camilla, y en el transatlántico. La película fue producida por Herman J.Mankiewicz, y dirigida por Norman McLeod que, a pesar de haber codirigido dos comedias de la Paramount, tuvo su primer éxito con Pistoleros de agua dulce.

Sopa de ganso
Título original: “Duck soup”.
USA, 1933. B/N. V.O.S.E.
Duración: 68 minutos.
Dirección: Leo McCarey.
Guión: Bert Kalmar, Harry Ruby, Arthur Sheekman y Nat Perrin.
Fotografía: Henry Sharp.
Música: John Leipold.

Interpretación: Groucho Marx (Rufus T. Firefly), Harpo Marx (Pinky), Chico Marx (Chicolini), Zeppo Marx (Horatio Jamison), Margaret Dumont (Gloria Teasdale), Raquel Torres (Vera Marcal), Louis Calhern (Embajador de Sylvania), Edmund Breese (Zander).

Sinopsis: Ante los graves problemas de administración de un extraño país de Europa llamado Syldavia, su primer ministro, enfrentado a la aristocracia del lugar, es destituido. El disparatado Rufus T. Firefly se convierte, de la forma más absurda, en el nuevo líder del país en un momento en que la guerra con sus vecinos de Libertaria es casi una realidad. Dos espías de ese país rival, Chicolini y Pinky, son los encargados de deshacer todas las nuevas ideas de Firefly.

La última película que filman con la Paramount es una sátira feroz de la dictadura y la guerra, y constituía un alegato que se adelantaba a su época; pero en ese momento el público estadounidense no tenía humor para ataques anárquicos sino, más bien, para alardes de patriotismo. Tardó casi 40 años en hacer valer sus méritos; cuando la juventud americana salió a la calle para manifestarse contra la guerra de Vietnam, adoptó como manifiestos antibelicistas esta película y el libro de Joseph Helller, “Trampa 22”. También fue la última en la que los hermanos estaban en todas las escenas, volvió a reunir a Margaret Dumont con los hermanos Marx y prescindía de los interludios musicales de Chico y Harpo. En una entrevista a Cahiers du Cinéma el director de la película, el afamado Leo McCarey, declaró: “Lo que más me sorprendió de esta película fue que logré acabarla sin volverme loco. No quería trabajar con ellos: estaban locos de remate. Era casi imposible conseguir que los cuatro estuvieran juntos al mismo tiempo. Siempre faltaba alguno. Sí, eran los cuatro tipos más chalados que he conocido, pero esto no impidió que disfrutara filmando una o dos de las escenas del largometraje”.