Semana de cine japonés – Julio 2010
“La generación de los 60”

Lugar: CICCA. Entrada gratuita

Calendario de proyecciones:

• Lunes 26 de julio, 18.00: Eureka, de Shinji Aoyama. (Japón, 2000, 217´).
• Martes 27 de julio, 19:30: Cementerio Yakuza, de Takashi Miike. (Japón, 2002, 131´).
• Miércoles 28 de julio, 19:30: Shara, de Naomi Kawase. (Japón, 2003, 100´).
• Jueves 29 de julio, 19:30: Una pareja perfecta, de Nobuhiro Suwa. (Japón-Francia, 2005, 104´).
• Viernes 30 de julio, 19:30: Hana, de Hirozaku Kore-eda. (Japón, 2006, 127´).



La generación de los 60
La Asociación de cine Vértigo termina su temporada de proyecciones en el CICCA con u  habitual Ciclo de cine japonés. En esta ocasión, y gracias a la colaboración de la Semana de cine experimental de Madrid, se realizará un repaso a cinco títulos muy representativos de la llamada “Generación de los 60” Presencia habitual en los festivales de cine de mayor relevancia, considerados santo y seña dentro de sus particulares universos fílmicos, los cinco directores presentes en este ciclo han sabido forjarse unas trayectorias sólidas, sin fisuras y que, en la mayoría de los casos, han servido (y sirven) como referencia a cineastas del mundo entero.


Shinji Aoyama (Fukuoka, 13/07/1964). Novelista, crítico cinematográfico y director, confiesa sentirse muy influido por la labor de los directores portugueses Manoel de Oliveira, Joao Cesar Monteiro y Pedro Costa. Con su primer largometraje (“Helpless”, 1996), ganó los premios de mejor realizador y mejor película de la Asociación deCineastas Japoneses. Su obra más celebrada (“Eureka”, 2000), recibió el premio a la mejor actriz por parte de la citada Asociación, el de mejor película asiática en el Festival de Singapur y, finalmente, los premios Fipresci y Signis en el Festival de Cannes.

Takashi Miike (Yao, 24/08/1960). Tan prolífico como controvertido (ha dirigido más de setenta producciones teatrales, de video y televisivas desde su debut en 1991), alardea de que la financiación de sus primeras producciones (muy marginales y destinadas directamente al video) provenía del blanqueo de dinero negro de losyakuza. Asociado a un tipo de cine rápido, barato e impactante, Miike ha conseguido que la cinefilia más exigente se adhiera a su causa, siendo uno de esos directores pretendidos por todos los festivales de cine. Su primer gran éxito fue “Gokudô kuroshakai” (1997), mejor película según la Asociación de cineastas japoneses. Tras el estreno de “Audition” (1999) en el Festival de Vancouver, consiguió la admiración internacional. Aquella terrorífica propuesta paseó su nombre por medio mundo, y tras tan renombrados galardones como los recibidos en Fantasporto o Rotterdam, pasó a formar parte del selecto grupo de cineastas “estrella”. Desde entonces ha recibido casi una treintena de galardones, incluido el de mejor actor según la Asociación de cineastas japoneses para Gorô Kishitani por su trabajo en “Cementerio Yakuza” (2002)

Naomi Kawase (Nara, 30/06/1960). Tras ser abandonada por sus padres, fue criada por sus abuelos, algo que le ha servido en más de una ocasión como fuente de inspiración para su particular universo fílmico. Aunque normalmente pasea su talento por los territorios de la no-ficción, sabe manejar su especial sensibilidad con gran acierto cuando decide aventurarse por otros senderos. “Moe no sukazu” (1997) le hizo ganar el premio de la crítica en Rotterdam y la Cámara de Oro en Cannes. Teniendo en cuenta que se trataba de su primer largometraje, no es de extrañar que a partir de aquí se haya convertido en algo más que una cineasta de culto, alcanzando un nivel de relevancia inusual para alguien tan diferente e independiente. Uno de sus proyectos más personales, (“Shara”, 2003), le permitió de nuevo acudir al Festival de Cannes a competir por la Palma de Oro.

Nobuhiro Suwa (Hiroshima, 28/05/1960). Se inicia en el cine como pequeño productor y director de documentales. Con su segundo largometraje, (“M/Other”, 1999), alcanza el premio de la crítica en Cannes, algo que le convierte en objeto de culto internacional. Su devoción por la Nouvelle Vage y por todo aquello que suene a cine francés le lleva a atreverse en 2001 con “H Story” (un remake de “Hiroshima mon amour”, Alain Resnais, 1959) y, poco después, con un arriesgado trabajo filmado en Francia y titulado “Una pareja perfecta” (2005). Esta obra le reporta, entre otros galardones, el Premio Especial del Jurado en Locarno. Recientemente ha presentado “Yuki y Nina” (2009), un delicado ejercicio de equilibrio poético, aclamado unánimemente por la crítica más exigente.

Hirokazu Kore-eda. (Tokyo, 06/06/1962). Aunque siempre quiso ser novelista, se encontró un buen día trabajando como asistente de dirección de documentales para una cadena de televisión. El salto a la dirección fue casi inevitable, debutando en la realización de algunos capítulos de una serie de documentales en 1989. La forma en que reflexiona sobre la memoria, la muerte y, en general, el concepto de la “pérdida” ha cautivado a público y crítica desde su descubrimiento internacional, allá por 1995, cuando “Maborosi” recibe diversos galardones en Chicago,  Vancouver y Venecia. Cuando en 2006 decide aproximarse al Japón feudal con “Hana”, sorprende a muchos de sus seguidores, volviendo a recibir una gran acogida en los festivales de Londres, San Sebastián y Pusan, entre otros